Palabra y Tono
Para esta puesta en escena quisimos resaltar la comicidad en las acciones de los personajes y uno de los factores reflejados en los diálogos que nos llamó más la atención, ya que podría parecer algo inesperado en una obra con cuatro prostitutas y un pervertido pero fiel cliente como protagonistas, ese factor fue el amor.
Nos pareció interesante resaltar que personajes que se dedican a un oficio totalmente vacío de amor, encuentran su dosis de afecto en el cariño que se tienen unas a otras.
El elenco de Venecia esta compuesto, como ya dijimos, por cuatro prostitutas. Cuatro prostitutas que gracias a diferentes experiencias pasadas, mayormente destructivas y deprimentes, terminaron eligiendo aquel mencionado estilo de vida. Lo más común es pensar que Chela, Tamara y Rita actuarían de manera egoísta y poco interesada, pero a medida que avanza la obra se logra apreciar el cambio de actitud que se genera cuando estas tres colegas tienen un objetivo en común, un objetivo en común que tendrá como resultado la felicidad de una persona, que aunque lo quieran negar, se ha convertido en una figura maternal y cuidadora desde que les dio trabajo en "La Casa de Plaser" La Gringa. Las tres protagonistas se valen de su poco nivel de inteligencia (de lo cual nos valimos para poner en acción muchos de los chistes) y de Cheo, su fiel cliente, para encontrar la manera de hacer "realidad" el sueño de La Gringa.
Al final vemos como se logra una purificación muy interesante del amor; La Gringa deja atrás todo lo mundano para arrepentirse de su error y reunirse con Don Giacomo, y las tres prostitutas hacen a un lado sus desordenes personales para expresar el cariño que le tienen a su figura materna y lograr cumplir su mayor deseo.
Mímica y Proxemia
Para la
realización de esta pieza, se buscó que los actores actuarán según
características un poco antinaturales con el fin de remarcar uno de los
mensajes de la obra: lo fatuo y farsesco que puede resultar la vida cuando solo
se persiguen las ilusiones básicas. Se buscó que los personajes actuarán de la
siguiente manera:
Cheo: Su
comportamiento estaba guiado por la compulsivo dad y por la búsqueda constante
de satisfacción sexual. Se le pidió al actor que se moviera siempre como si su
miembro estuviera en necesidad y excitación y el único modo de calmar esto era
con la cercanía con las prostitutas. Sus movimientos eran grotescos y melosos.
Su palabra y su tacto debían ser como una melaza en la que quedarán pegadas las
prostitutas.
Támara:
Se quiso representar con ella a aquellas personas que vivieron intensamente en
su juventud pero que se quedaron sin ilusiones para su vejez. Para representar
esto, se le pidió a la actriz que sus movimientos fueran taciturnos y pesados.
Que llevará un andar pausado como si ya no importara la rapidez y el esfuerzo
de cada movimiento. Se ilustró a la actriz diciéndole que le buscara un aura al
personaje de abstracción y tranquilidad.
Rita:
Este personaje buscaba representar a aquellas personas que sólo viven en
función de la competencia con otros. Se trata de aquellas personas que sólo son
felices en función de la atención que le dan los demás. Siguiendo este fin se
le indicó a la actriz que actuara siempre como si tuviera alguien en frente que
tuviera que impresionar. Se arreglaba constantemente y se movía de forma
sugerente para que Cheo se embelesara con ella siempre.
Chela:
Era la prostituta más joven y representaba a aquellas personas que en su
juventud, por "vivir el momento", no buscan ningún otro tipo de
ilusión mayor que no sea el de pasarla bien. Para eso, se le pidió a la actriz
que actuara como si fuese un poco boba y desenfadada. Hacía exageradas
reacciones ante lo que se le decía y se movían con un andar como si nada le
importara. Se utilizó para ella referentes como Britney Spears en el vídeo de
"oops I did it again". También se le indicó que actuara como si fuese
todavía una adolescente que juega a ser grande.
La
Gringa: La Madame del burdel. Representaba a aquellas personas que luego de
llevar toda una vida satisfaciendo deseos mundanos, en la vejez buscan la
realización de ilusiones más grandes que en el caso de ella es el reencuentro
con el amor de la juventud. Se buscó que este personaje diera asco, para
mostrar cómo si solo se satisfacen los impulsos banales la persona en sí se
destruye, para ello se le pidió a la actriz que hablara con una voz ronca y
carrasposa como de lagarto. Su postura debía ser encorvada y torpe como la de
un topo que sale a la luz y su gestual debía ser como la de una gorila
excitada. Con estos elementos salvajes se buscó que este personaje diera la
máxima sensación de algo grotesco y casi pútrido. Al este personaje estar
ciego, debía estar sosteniéndose continuamente en un bastón o en otros
personajes para moverse.
Al final de la pieza, cuando la Gringa muere luego de realizar su sueño,
se hace un contraste con lo mostrado anteriormente ya que se les pidió a los
actores que cuando lloraran la muerte de la Gringa lo hicieran del modo más
natural y humano posible acabando así con la farsa. Esto se refuerza cuando
salen el espíritu de Don Giacomo y el espíritu de la Gringa en su juventud,
quienes se mueven con total naturalidad sin matices forzados, con el fin de
mostrar que las ilusiones más grandes son puras en esencia y no están cargadas de
aspectos mundanos. Son etéreas y solo propias de una humanidad no disfrazada
Escenografía e
Iluminación
Nuestra obra se llevó a cabo en
las instalaciones de Teatro UCAB, donde tratamos de transportar a los
espectadores al mundo de La Gringa, sacando provecho de elementos simples que
con el uso de la imaginación pasaban a ser de gran utilidad para representar
todo lo que quisimos mostrar. Inicialmente estos elementos se colocaron de
forma semicircular, creando una forma de trapecio que va en armonía con la
mímica y proxemia de los personajes. Los elementos ubicados hacia el proscenio
son una mesa con un teclado y su respectiva silla a la derecha, en la cual Cheo
toca y al son de un baile por las chicas, se marca el tono jocoso que se
mantendrá a lo largo de la obra. De lado izquierdo están ubicados dos cubos en
forma de mesa con botellas, revistas y cervezas, junto a dos sillas recrean el
bar del prostíbulo en donde suelen interactuar Cheo y Tamara a lo largo del
primer acto. Más cercanos al ciclorama se encuentran a la derecha, dos bases
cuadradas que junto a unos cojines crean a la perfección la forma de un diván
donde Rita descansa y a la izquierda se encuentra una mesa con el nombre del
local ‘’Casa del placer La Gringa’’, que permite ubicar a las personas en
contexto y en el segundo acto es utilizada para desplegar un mapa. La sencillez
de estos elementos permitieron que pudiésemos jugar con ellos como lo requería
la obra, pues hacia el segundo acto se construye un ‘’avión’’ en el centro del
escenario, con una de las sillas del bar y una de las bases del diván. Mientras
que en el desenlace se representa una góndola en el mismo sitio donde se
utilizan las dos bases del diván y uno de los cuadros que se utilizó como parte
del bar. En términos de iluminación la obra empieza con una luz cenital en la
H, donde Cheo hace su entrada y corre en dirección al escenario principal. Una
vez allí se utilizan las luces laterales, la frontal y la de contraluz para que
se aprecie todo el escenario donde se desarrolla la obra por primera vez, a
medida que transcurre el primer acto se le da protagonismo al personaje de La
Gringa con las luces, especialmente en el momento en que cuenta su historia a
Chela, con una luz cenital. Luego se utiliza un esquema de luces rojas para
acentuar el ambiente de prostíbulo y asociar el lado sensual de la obra, se
realiza un juego de luces en el momento en que empiezan a bailar y a armar el
avión, así como también se realiza el mismo juego de luces cuando La Gringa
está montada en el avión, el cual se ilumina con una luz cenital, con la
intención de reflejar la tensión que está sintiendo el personaje y enfocar la
atención del espectador en el centro del escenario donde se encuentran todos
los personajes. Este mismo recurso es utilizado en el tercer acto cuando se
arma la góndola y la historia va llegando a su fin, es importante acotar que
una vez que los personajes se bajan del avión y le hacen creer a La Gringa que
están en Venecia, se cambia el esquema de luces rojas por luces azules, para
que el espectador experimente la transición entre los actos y forme parte del
viaje que está viviendo La Gringa. Finalmente, la luz del escenario pierde
intensidad y la obra termina donde comenzó, con una luz cenital en la H, que
pone la atención en el encuentro entre los espíritus de La Gringa y Don
Giacomo. Cerrando así de forma cíclica nuestro montaje.
Musicalización
La obra fue acompañada
musicalmente por dos canciones, un efecto de sonido y un voice off. La primera canción que utilizamos fue “You can
leave your hat on” de Joe Cocker, en versión de piano, mundialmente conocida
como un himno del striptease. Aparece por primera vez cuando Cheo toca el piano
para que Tamara, Rita y Chela practiquen su baile, luego, como fondo musical
mientras arman el avión. Decidimos utilizarla para captar la atención del
público, destacar el erotismo del lugar donde se desarrolla la escena (casa del
placer “La Gringa”), exaltar la sensualidad de las prostitutas y la obscenidad
lascivia de Cheo.
Posteriormente, utilizamos un
efecto de despegue de avión para enfatizar la mentira de que realmente estaban
viajando a Venecia.
Una vez que llegan a “Venecia”
colocamos la melodía de “O sole mio” de Eduardo di Capua, conocida por sus
diversas interpretaciones a bordo de góndolas venecianas. Consideramos que era
la canción perfecta para realizar la transición entre el burdel y el aterrizaje
en “Venecia”, de esta forma, logramos ambientar las escenas con una canción de
tonos típicos italianos, trasmitir al público una sensación de cambio y
enfatizar la alegría de la Gringa de haber logrado su sueño.
Finalmente, una vez que Chela
encuentra la carta de Don Giacomo, usamos la misma melodía de “O sole mio” con
un voice off del contenido de la carta. Al usar la melodía como un recordatorio
del sueño cumplido de la Gringa y el voice off como una explicación del porqué
el viaje, logramos darle un cierre a la obra.
Vestuario y Maquillaje
El
maquillaje desprolijo demostraba la decadencia de los personajes.
La ropa
era de color rojo y negro. El rojo demuestra la lujuria, pasión, el red
district, la tentación y el pecado. Mientras que el negro demuestra la noche,
el trabajo duro y mal visto por la sociedad.
Cheo:
Su cabello demuestra suciedad, tiene pelo graso y un peinado que trata de
ocultar la calvicie. La vestimenta casual le da un aspecto de informalidad.
La
Gringa: el maquillaje demuestra la avanzada edad del personaje, con arrugas en
toda la cara. La vestimenta roja demuestra la pasión que tiene este personaje
por ir a Venecia, ella cree en el amor. El peinado, los zapatos, el vestido son
viejos.
Tamara:
es la más vieja de las prostitutas pero aún tiene trabajo por eso ya no usa
tacones pero trata de mantener viva su sensualidad usando animal print. Como
siente que el burdel es su casa y no su trabajo anda con una bata blanca
relajada. Su maquillaje es desprolijo y como costumbre se pinta los labios de rojo.
Rita:
es una prostituta obstinada, usa un vestido negro y un sostén rojo para mostrar
sensualidad y atraer clientes sin embargo el único cliente es Cheo. El
maquillaje es exagerado, los labios rojos y grandes, las cejas marcadas, largas
y los ojos con mucho negro.
Chela:
siendo la prostituta más joven tiene los cachetes rosados, el maquillaje es más
limpio. Usa roja reveladora y más moderna. Las mallas dejan que se vea todo su
cuerpo. Usa una cola de caballo en el pelo y eso demuestra su jovialidad y sus
ganas de trabajar. Los tacones rojos los pusimos imaginándonos a Dorothy de El
Mago de Oz. Ella llena de esperanza es la que une a estos personajes en un
“viaje”.
Don
Giacomo: como nuestro personaje es hombre le pusimos bigote a la actriz que lo
interpretó. Usamos iconos italianos como los pantalones caqui, sombrero negro
con rojo. Es un personaje formal y ha perdonado a La Gringa. Por eso tiene
colores más claros.
La Gringa 2: cuando este personaje muere y baila
con Don Giacomo tiene un vestido de tango, como ella en su dialogo con Chela
describe. Rojo con volados blancos, llena de amor, jovialidad y energía. Su
maquillaje no tiene arrugas, resalta una piel lisa y tersa. Facciones suaves y
dulces.
