Canción de Navidad

Del 28 de noviembre al 20 de diciembre del 2015, cada sábado y domingo a las 3 de la tarde ocurría un hecho mágico en el teatro Escena 8 de Caracas. Se trató de la obra “Canción de Navidad”, una pieza dirigida por Virginia Aponte y basada en el clásico de Dickens Christmas Carroll. El montaje requirió el esfuerzo de un grupo de más de 40 personas y fue un punto de convergencia para las agrupaciones Agoteatro y Teatro UCAB en beneficio de la Fundación Medatia.

En la obra se cuenta la historia de Ebenezer Scrooge, un avaro hombre de negocios del siglo XIX, quien por su crueldad, avaricia y hostilidad es visitado por su difunto socio y una serie de espíritus que le enseñan los valores de la Navidad. Nuestro personaje hace un viaje a través de las navidades pasadas, presentes y futuras para luego convertirse en un hombre nuevo, más amable y con deseos de hacer el bien.

Esta pieza es un vivo ejemplo de la confluencia de conceptos de teatro moderno. En ella pueden verse reflejadas ideas de pensadores teatrales modernos tales como Konstantin Stanislavsky y Antonin Artaud. Este último planteó la idea de Teatro de la crueldad claramente visible en esta pieza navideña. La base en la que se inspira este movimiento teatral es la de sorprender e impresionar a los espectadores, mediante el uso de elementos visuales y de situaciones impactantes e inesperadas. Con esto se pretende dejar una huella en el espectador, que la obra lo marque. Para logra esto, en Canción de Navidad se utilizaba la iluminación  y el humo como parte de los recursos visuales para impactar a los espectadores, de modo que se pudieran crear atmósferas que pudieran ser sentidas de forma más cruda. Un ejemplo de ello es en la parte dedicada a las navidades pasadas, la iluminación basada en tonos azules y la gran presencia del humo le hacían sentir al espectador la melancolía y tristeza que le producía al protagonista revivir los errores de su pasado.

Otro elemento que buscó impresionar a la audiencia fue el uso de títeres para algunos personajes secundarios. Estos generaban un choque inicial al espectador, pero se puede deducir que por el aspecto de los muñecos (raros, con rostros desdibujados, casi atemorizantes) la directora de la pieza buscaba resaltar lo triste y lo precario de las vidas. En la parte de la obra dedicada a las navidades futuras, los personajes usabron máscaras que les desdibujan el rostro, haciéndoles parecer más atemorizantes. Esto podemos relacionarlo con Artaud debido a que él proponía que parte de la esencia del ser humano es la crueldad. Es justamente en esta parte de la obra cuando se desdibuja la apariencia fatua de los personajes para mostrar lo crueles que pueden llegar a ser con el protagonista y como esa cualidad guía sus actos.

Con respecto a Stanislavsky, en la pieza pueden verse ejemplo de las enseñanzas del gran director ruso. Stanislavsky propuso un método que sirviera de guía para una formación del actor basada en la profundización psicológica del personaje y la búsqueda de afinidades entre el mundo interior del personaje y aquél del actor. También el gran teórico le dio importancia al ámbito físico del actor, el cual explica en  el trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. Expone que además de saber cómo construir un mundo interior para un personaje, también se debe dominar el propio cuerpo. Este control es el que nos permitiría llegar a la espontaneidad y la credibilidad propias de la naturaleza. Esta máxima pudo verse claramente en el personaje principal. El actor que encarnó al señor Scrooge realizó un trabajo vocal y corporal sorprendente. Sus esfuerzos permitieron que trajera a la vida a un hombre mayor avaro y malhumorado. El intérprete adoptó posturas encorvadas y hablaba con una voz bastante ronca propia de un hombre anciano, lo cual le dio credibilidad a la pieza.

Consideramos que la obra constituyó excelente para poner en práctica el método de Stanislasky, ya que el texto le ofrece una oportunidad única al intérprete de Scrooge de construir y recrear el mundo interior de ese personaje ya que la obra se pasea por sus recuerdos, aspiraciones y miedos.

Las agrupaciones que llevaron a cabo la puesta en escena le trajeron gran alegría a los espectadores. Son parte de una masa viviente y dinámica que tiene ya cuarenta años de origen. Constituyen una fuerza teatral que evoca diversos conceptos modernos, con el fin de mostrar en Caracas piezas excelentes que traigan alegría y emoción a los espectadores.

Ensayo por Cristina Soto